独特のアート スタイルを持つ 10 のインディー ゲーム

インディー ジャンルの特徴である美しくユニークなアート

PC は、ほぼすべての人にゲームを公開する機会を提供することで、現在世界を席巻しているジャンルであるインディーズ ゲームの人気の急上昇に貢献しています。多様な環境を育み、画一的な AAA デザインではなく革新性と個性を重視しました。

それは今でもインディーズジャンルの特徴です。そこでは、上司によって開発者の頭に課される制限はありません。代わりに、チームのアイデアが純粋な状態で、常に意図されていたとおりに提示されているだけです。

インディー ゲームはよりパーソナライズされた性質を持っているため、それぞれが独自の、そして多くの場合簡単に認識できるアート スタイルを誇っています。以下は、独立系開発者によるゲーム内で見つかった最も特徴的なアート スタイルのトップ 10 のリストです。

10. アイザックの束縛

Edmund McMillen によって 2011 年 9 月 28 日にリリースされ、2014 年 11 月にリメイク版がリリースされた The Binding of Isaac は、その不気味なテーマで有名なローグライクのアクション アドベンチャー ビデオ ゲームです。プレイヤーは、虐待的で熱心な信心深い母親によって地下室に閉じ込められた子供のアイザックとしての人生を経験します。地下室には怪物がはびこっていますが、それは問題ありません。悲しいかな、アイザックは涙で怪物を殺すことができるからです。

『The Binding of Isaac』の創意工夫は、モンスター自体のデザインに最も顕著に現れています。たとえば、最初のラスボスであるママはアイザックの母親であるはずで、ヒールを履いた毛むくじゃらの変形した足としてアイザックを窒息させて押しつぶそうとしているように描かれています。はるかに一般的な敵は、糞の山を守って飛び回るハエです。

全体として、『アイザックの束縛』は、弱い立場にある子供のキャラクターと、自殺、ネグレクト、宗教などの大人向けのテーマを陰惨に組み合わせた点で記憶に残る作品です。そのアート スタイルは、その衝撃的な主題を（非常に成功的に）反映したものにすぎません。

9. ニーズヘッグ

Nidhogg は、横スクロール環境の 2 人用格闘ゲームです。この仕組みは、1 人のプレイヤーが剣の使用と決闘に基づいて自分自身と相手をレベルの特定の側に押し上げ、そこで北欧神話の蛇であるニーズヘグルと出会い、ラウンドに勝ちます。結局のところ、コンセプトはシンプルですが、実際に実行すると、ペースが速くエキサイティングなマルチプレイヤー ゲームになります。

ピクセル化されたアート スタイルと、黄色とオレンジ色の血痕を含む明るい色は、1980 年代のビデオ ゲームを思い出させます。 Nidhogg のノスタルジックな美学は、ほとんどの最新ゲームとは異なります。

8. 飢えないで

Don't Starve は、ティム バートン映画のビジュアルを借用したようなサバイバル ゲームです。見た目にはある種の漫画のような性質がありますが、ゲームには非常にリアルで圧倒的な荒涼とした雰囲気があります。インストゥルメンタル ホラーのジャンルと同様、『Don't Starve』ではプレイヤーが孤立することが重要です。その孤立感を保つために、開発者は多くの要望にもかかわらずマルチプレイヤー機能の追加を拒否し続けています。

Don't Starve におけるプレイヤーの仕事は、主人公であるウィルソンを生かし、健康に保つことです。ウィルソンの生存は、悪夢のような悲惨な環境が彼を脅かす中、一人のプレイヤーが自分の健康を守る能力によって決まります。

7.三つ編み

Braid は、2009 年 4 月に PC 向けにリリースされた、ハートのあるパズル プラットフォーマーです。静かに告白するようなストーリー展開と時間を変えるようなゲーム メカニクスは、魅惑的としか言いようのない手描きの背景にエレガントに配置されています。

Braid のアートワークが完成するまでに 1 年以上かかったことから、明らかなレベルの詳細と注意が払われています。そのスタイルは印象派の絵画のスタイルですが、水彩画が動き出すように流動的です。

6. ホットライン マイアミ

別の超暴力的なマイアミを舞台にしたホットライン マイアミは、荒れた環境にあらゆる色合いのネオン カラーを注ぎ込みます。プレイヤーはトップダウンの視点で建物内を移動し、生存者を残さないように指示されます。すべては、躍動する 80 年代のサウンドトラックとそれにマッチするグルーヴィーなビジュアルに合わせて行われます。

各レベルを通過する安全な道を計画することが重要です。敵は近接攻撃を含むさまざまな武器を使用して無力化できますが、ホットライン マイアミの悪質な銃撃戦が最も効果的な戦術であることがよくあります。画面が狂ったように振動すると、レベルは豊かな深紅の流血に染まります。

アクションは強烈で、残忍な環境とは対照的に当惑させられ、その派手なアート スタイルは紛れもないものです。 Hotline Miami は忘れられないインディーズ ゲーム体験です。実際、その続編である Hotline Miami 2: Wrong Number は今年初めにリリースされたばかりです。

5. 壊れた時代

Broken Age はポイント アンド クリック アドベンチャー ゲームで、当時最大のクラウドファンディングによるビデオ ゲーム プロジェクトとして 2014 年 1 月に一般公開されました。当初、開発とドキュメンタリー撮影のために 40 万ドルを要求していたこのプロジェクトは、わずか 1 か月で最終的に約 87,000 人の支援者から 345 万ドルを受け取りました。

ホットライン マイアミとは異なり、家族向けで心のこもったものであることに誇りを持っています。この成長物語は、プレイヤーがそれぞれの特定の冒険を経験することを選択し、自分の条件でどちらかを切り替えることによって知り合う 2 人のティーンエイジャーに続きます。

Broken Age のアートはすべて手作業でアニメーション化されており、鮮明なグラフィックを何層にも重ねた豊かな配色が魅力的です。特に、キャラクターデザインは彼らのユニークな個性を強調し、さらに強化します。これらの要素が完璧に調和して存在することで、『Broken Age』は貴重な童話のような体験となっています。

4.リンボ

Limbo は他のゲームと同じくらいミニマリストです。全体を通して一言の言葉も表現されておらず、ゲームは完全に白と黒の色合いで表現されています。それはサイレント映画と何ら変わらない、ある種の映画的な性質を呼び起こします。印象的な視覚的インパクトをさらに高めるために、すべては影とシルエットでのみ表示されます。

（語られていない）ストーリー自体は、ゲームの外観と同じくらい暗いもので、脅威的な環境で無力に妹を探すことを強いられる少年を描いています。この自然界では安全なものは何もありませんし、友好的なものはありません。

3. スーパーミートボーイ

多くの人は、スーパー ミート ボーイの美学を不快、不快、または少なくとも型破りだと表現するでしょう。レベルワークとアートディレクションも Edmund McMillen によって作成された The Binding of Isaac と同様に、このゲームは少し飲み込むのが難しい場合があります。

興味深い事実: ダニー・バラノフスキーは、『スーパー・ミート・ボーイ』と『ザ・バインディング・オブ・アイザック』の両方のサウンドトラックを作曲しました。どちらも忘れられないものです。

ゲームプレイでは、Super Meat Boy はロックマンや根強い人気のスーパーマリオブラザーズなどの古典的な NES プラットフォーマーに似ています。比較的容赦なく、その難易度のレベルは現代のゲームよりもむしろレトロ ゲームに近いものです。

ただし、アート スタイルでは、スーパー ミート ボーイはマリオ ゲームよりもはるかに倒錯的です。皮膚を持たないミートボーイには、どこへ行っても血の跡がつきまといます。

そして当然のことながら、足を踏み出すたびに、あるいは正確に言えば、小刻みに飛び跳ねるたびに、嫌なほど湿った音が彼の肉体から発せられる。

2. 終わらない悪夢

Neverending Nightmares は、私たちを恐怖に陥れる私たち自身の心の能力に重点を置いた心理ホラー ゲームです。大うつ病性障害や強迫性障害などの精神疾患との作者の実生活の闘いに基づいており、すべてのモンスターは主人公の内なる悪魔が物理的に現れたものにすぎません。

ゲームは、赤のいくつかの不吉なハイライトを除いて、完全に灰色の色合いで構成されています。ある意味、このアート スタイルはコンポジション ノートのスタイルであり、無色で、手描きの線がそれぞれの影を構成しています。ゲームのリードデザイナーであるマット・ギルゲンバック氏は、エドワード・ゴーリーのイラストが主なインスピレーションとなったと述べた。

1. オーリと盲目の森

今年の 3 月に公開された Ori and the Blind Forest は、絵本やおとぎ話からそのまま出てきたような幻想的なオープンワールド パズル プラットフォーマーです。スーパー ミート ボーイと同様に、これは簡単なゲームではなく、現代のゲームではあまり人気のない挑戦を提示します。

オーリと盲目の森の悲劇は、森が枯れていくことです。すぐに、ゲームはこれを利用してプレイヤーの琴線に触れることができます。導入部では、主人公のオリは彼らの守護者の死を目の当たりにし、この弱体化する世界に一人で立ち向かわなければなりません。

孤児となったオリは、森の水、風、暖かさの要素のバランスを再調整する責任を負います。それは精神的な、そして時には壊滅的な旅でもあります。

このゲームは手描きの 2D グラフィックスを特徴としており、プレイヤーをその魅惑的な世界に包み込みます。それぞれの背景は独特です。 Ori and the Blind Forest には重複するコンポーネントがなく、環境が豊かで生き生きとして、魅惑的で曲がりくねったものに感じられます。

プレイヤーはパズルを解くために環境と対話する必要があるため、その雰囲気の中で没入し、さらには魅了され続ける能力が重要です。 Ori and the Blind Forest の空想的なアート スタイルは、注意深く思慮深いゲームプレイに貢献しています。しかし、何よりも、それはまさに息を呑むような美しさです。

もちろん、これら 10 件の例が、インディー ジャンルの例外的なアート スタイルを持つ唯一のゲームというわけではありません。他にもたくさんあります。お気に入りがございましたら、ぜひコメント欄でお知らせください。

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