アサシンクリード映画: 知っておくべき 15 の興味深い事実

映画「アサシンクリード」: 待望のビデオゲーム版「アサシンクリード」が今年 12 月 21 日に公開されます。

マイケル・ファスベンダーは、この12月に信念を持って飛躍するだろう。

受賞歴のあるビデオゲームシリーズ「アサシンクリード」は、今年は新作ゲームを公開しないかもしれないが、12月21日にジャスティン・カーゼル監督、20世紀フォックス配給で大画面デビューを飾る予定だ。 Blizzard の人気タイトル Warcraft の映画化は多くの賞賛を受けましたが、ビデオゲームの映画化に関しては必ずしも画期的な進歩を遂げたわけではありません。 2015 年後半に公開されて以来、映画『アサシンクリード』は大きな期待に応えてきました。長年のファンも、このシリーズの新規参入者も、ビデオゲームの映画化の流れを変えることを目的としたカーゼルの翻案に注目している。

この映画が世界中の劇場で公開される前に知っておくべき 15 の興味深い事実を以下に示します。

1. マイケル・ファスベンダーはゲームの存在すら知らなかった

暗殺者たちはスペインの屋上で常に警戒しています。

映画「アサシンクリード」は、オスカーにノミネートされた俳優マイケル・ファスベンダーがプロデューサー兼主演として関わり、15世紀のスペインの暗殺者アギラール・デ・ネルハと現在の彼の御曹司カラム・リンチのキャラクターを演じることになってから注目を集めた。しかし、一部のファンにとって興味深い点となったのは、ファスベンダーが映画の役を打診されるまでは『アサシンクリード』ゲームをプレイしたことがなかったという事実だった。

以前の既存の素材に基づいた映画のストーリーについてより深い洞察を得るために本を読んだりテレビ番組を見たりする必要があった他の多くの俳優と同様に、ファスベンダーもアサシンクリードのゲームをたくさんプレイする必要がありました。映画が再現しようとしていた世界とその伝承を理解します。

Coming Soon.net のインタビューの中で、ファスベンダー氏は、特定のキャラクターやプロットラインをよりよく理解するためではなく、パルクールスタイルのテクニックが多く含まれるゲームの仕組みを十分に理解するためにゲームをプレイすると主張しました。ファスベンダーは、ゲームのこの物理的な側面を忠実に描写したいと考えています。

2. 映画はゲームのストーリーに沿ったものではありません

象徴的な暗殺者ミエン。

この映画はゲームと同じ世界を舞台としていますが、この映画の制作陣は、独自のオリジナルキャラクターによる完全にユニークで新鮮なストーリーラインをフィーチャーすることを決定しました。その結果、クロウリーとカーゼルは、独自の神話をゼロから構築し始める際に、アサシンクリードの世界と伝承に忠実であり続けるために、ユービーアイソフトと緊密に協力しました。ゲームのキャラクターのほとんどには豊富なバックストーリーがあるため、監督のジャスティン・カーゼルは、シリーズの伝説を拡張し豊かにする独自のオリジナルストーリーを組み込むことを望んでいます。ただし、映画に登場するゲームキャラクターの 1 人は、オスカー俳優のジェレミーアイアンズが演じるアブスターゴの CEO、アランリッキンです。

3. 暗殺者の衣装は製作に2か月以上かかった

アギラールの現在のカウンターパート、カラム・リンチ。

ゲームの暗殺者のローブの信頼性とスタイルを維持するために、衣装デザイナーは 2 ～ 3 か月をかけてすべて手作りの衣装を作成しました。各コスチュームには 8 つの異なるバージョンがあり、コスチュームチーム全体が各暗殺者に専念しました。デザイナーにとって最大の障害は、アギラールの衣装のデザインと、俳優が走り回っていても要点を維持できるフードの構造でした。そのため、ゲーム内のフードに似ていて、俳優が動いてもその形状を維持できるフードを作成するために、衣装デザイナーは 20 ～ 30 のバージョンを要しました。

4. マルタでの撮影中、ハリケーンが押し流してセット全体を破壊した

戦闘中のアギラール。

ロンドンとスペインの他に、映画の重要なロケ地となったマルタでも映画の撮影が行われた。マルタで中庭セットを建設中、ハリケーンが内陸を襲い、セットが損傷した。問題のセットは、『グラディエーター』の円形劇場と同じ場所に建設された。

5. ロバート・ダウニー・ジュニアがレオナルド・ダ・ヴィンチ役でカメオ出演するのではないかと噂された

暗殺者の衣装には豪華な刺繍が施されています。

2014 年の秋、MoviePilot と呼ばれるサイトから発信された噂では、俳優のロバートダウニー Jr. がアサシンクリード II で登場したレオナルドダヴィンチ役で映画『アサシンクリード』のキャストに加わる契約を結んだと報じられました。主人公エツィオ・アウディトーレ・ダ・フィレンツェの師のような存在。この噂は長い間削除されていたが、物語は『アサシンクリード II』の出来事を中心に設定され、マイケル・ファスベンダーが現代の主人公デズモンド・マイルズ役で主役を務めるとさらに主張した。

6. 発売日は2016年に延期されました

アンブスターゴ施設内。

ゲームの大画面化は数年前から開発が進められており、リリース日は何度か延期されてきました。この映画は当初2015年8月7日に劇場公開される予定だったが、2016年に延期された。その理由は不明だが、脚本の書き直し、制作上の問題、ファスベンダーの多忙なスケジュールにより映画の開発が妨げられているという主張がある。それにもかかわらず、映画はまだ米国では12月21日に公開される予定ですが、延期の結果、英国では映画が劇場で上映されるまでさらに数週間待たなければならず、固定日は2017年1月6日です。

7. 映画には過去のシーンがたくさんあります

不気味で無菌的なカラーパレットが現代のシーンに浸透しています。

ゲームと同様に、アサシンクリード映画にも歴史と現代の両方の設定が登場し、ファスベンダーは映画の過去のシーンに登場する唯一の現代の俳優です。製作総指揮のパット・クロウリーによると、新作映画の65パーセントは現代、35パーセントは過去が舞台になるという。この映画の歴史的舞台は15世紀のスペインとなる。

8. マルタで撮影されたシーケンスには900人以上のエキストラが使用されました

アギラールのクローズアップ。

マルタでの映画撮影中、チームには 15 世紀の衣装を着た最大 900 人のエキストラが参加しました。プロダクションデザイナーのアンディ・ニコルソンの言葉を引用すると、マルタのセットで撮影された、アギラールと他の暗殺者たちが罪に問われる最大のシーンでは、国王、王妃、異端審問官を含む衣装を着た約800人のエキストラが参加したという。。

9. ユービーアイソフトは、ゲーム内で使用されたすべての武器をリストしたガイドブックを小道具製作者に手渡した

アギラールは弓矢を振り回しながらも毅然とした態度をとります。

ユービーアイソフトは映画の制作過程で確固たるクリエイティブな存在感を維持したため、映画制作者は映画の美的品質と素晴らしさを伝えるためにあらゆるリソースを自由に使うことができました。小道具製作者には、ガイドとして使用できるように、ゲームに登場するすべての武器のバイブルが Ubisoft から渡されました。その結果、3,000 を超える武器小道具が作られました。ゲームから直接抽出され、映画中に散りばめられた武器は、ゲームの長年のファンが映画を見ながら識別できるようにイースターエッグとして扱われました。

10. 前日のシーケンスは、より素朴なセットで撮影されました

歴史的なシーケンスの厳格で素朴なトーン。

この映画のストーリーは、すべてのアサシンクリードゲームと同様に、現代と歴史の要素が融合したものとして描かれているため、クリエイティブチームはカラーパレットを使用することで、現在のシーケンスを過去のシーケンスと区別したいと考えました。この効果は、フラッシュバックの素朴なトーンと、現代のシーンのより無菌的なトーンを並べて使用することによって実現されました。

11. ファスベンダーはSFファンタジーというジャンルのため、この映画に興味を示した

アブスターゴで行われた数多くの実験のうちの 1 つ。

主演のマイケル・ファスベンダーは、映画化の打診を受ける前にこのゲームを知ったばかりだったという事実にも関わらず、次の『アサシンクリード』映画がビデオゲームの映画化を新たな軌道に乗せることに強い関心を示し、期待を示している。

ファスベンダーは、どちらも SF/テクノジャンルに触れているため、映画のストーリーのインスピレーションの一部として『マトリックス』を挙げています。彼はまた、アサシンとテンプル騎士団の間の闘争と争いがフォースのダークサイドとライトサイドのテーマを反映しているため、映画とゲームのテーマをスター・ウォーズに例えています。

12. デザインするのが最も難しかった衣装は暗殺者アギラールのものでした

アギラールの衣装はスペインの文化と伝統を彷彿とさせます。

リストブレードを除けば、くちばしのようなフードが付いた古典的なローブは、アサシンのミエンの最も象徴的な要素であり続けています。ディレクターのジャスティン・カーゼルは、服が「古代的で美しく、旅的で世俗的」であることを感じられるようにしたいと考えていました。製作が最も困難だった衣装は暗殺者のアギラール・デ・ネルハのもので、これは映画製作者版の暗殺者を設定するために最初にデザインされたものでした。その結果、ファスベンダーの衣装は、15 世紀のスペインのムーア人の影響と部族、遊牧民の影響が融合したものになりました。ゲームの暗殺者の図像と衣服の形状も、衣装デザイナーにとって追加のガイドラインでした。

13. ファスベンダーはスター・ウォーズよりもアサシンクリードのテーマを好む

アニムスの副作用。

ファスベンダー氏によると、アメリカ人監督ライアン・ジョンソンとイスラエル人プロデューサー、ラム・バーグマンが率いるアメリカの壮大なスペースオペラ・アドベンチャー『スター・ウォーズ』には、『アサシンクリード』の世界の道徳的に灰色な雰囲気が欠けているという。フォースの闇の側と光の側の間に明確な対立があるスター・ウォーズとは異なり、アサシン同胞団とテンプル騎士団はコインの異なる2つの側面を表しており、常に互いに矛盾しており、彼ら自身の哲学に対する熱烈な信念は隠されています。偽善のベールの中で。

14. 映画では仮想現実マシン「アニムス」が使用されています

カラムはさらにさまざまな実験にさらされます。

映画では、現代の主人公カラム・リンチがアニムスを介して自分の遺産にアクセスします。アニムスは、ビデオゲームでは被験者が横たわって祖先の記憶を追体験する巨大で快適な椅子でした。

しかし、映画の予告編では、アニムスは仮想現実体験をより容易にするために対象を空中に高く持ち上げる機械として紹介されていました。この創造的な決定の主な理由は、チームがアニムスを俳優にとってよりインタラクティブなものにし、俳優がプロセス全体により物理的に関与できるようにしたいという事実に加えて、独創性を目指すことと他の映画を模倣することへの躊躇でした。

15. 監督は本作をスーパーヒーロー映画として描きたくなかった

アギラール対スペイン異端審問。

アサシンクリードのゲームは常に歴史的な正確さと人道的な偉業を目指してきたため、ファスベンダーとカーゼルは映画がより現実に根ざしたものであり、「人間であるとはどういうことかを受け入れる」ものであることを望んでいました。その結果、映画チームはグリーンスクリーンをほとんど使用せず、「クイックカット」手法を避け、1 台のカメラの前で戦いが行われることを選択しました。

また、すべてのジャンプやパルクールをもっともらしく感じさせることにも重点が置かれていました。たとえば、あるアクションシーケンスでは、ファスベンダーのスタントマンがインフレータブルパッドに125フィートの高さから自由落下する場面があったが、これはハリウッドの基準からすると、過去35年間でスタントマンによる最高の高さだった。

映画「アサシンクリード」には、マイケル・ファスベンダー、マリオン・コティヤール、ジェレミー・アイアンズ、ブレンダン・グリーソン、マイケル・K・ウィリアムズが出演しています。この映画は、米国では 12 月 21 日、英国では 2017 年 1 月 6 日に世界中の劇場で公開されます。