ゲームにおけるグラフィックスの進化 - ビデオゲームのグラフィックスはどのように進化したか

1960年代

『宇宙戦争』 (1962)

宇宙戦争! - PDP-1

「Spacewar」はビデオ ゲームの歴史において重要なマイルストーンとなるゲームです。これは、MIT の Steve Russell と彼のチームによって最初に作成されました。このゲームでは、2 隻の宇宙船が決闘を繰り広げました。商業ゲームではありませんが、インタラクティブなエンターテイメントの可能性を示しました。すべては初期のコンピューター システムを使用することによって行われます。

興味深いことに、このゲームは時代を先取りしており、コンピューター室だけに限定されませんでした。 1962 年に、スタンフォード大学の学生パブの PDP-1 コンピューターにインストールされました。 (SAIL - 標準人工知能研究所)。これは、公衆でプレイできる最初のビデオ ゲームの 1 つでした。そこでは生徒たちの間で急速に人気が高まっています。

『マリエンバート』 (1962)

ビデオゲームの歴史 - マリエンバート

ポーランドのパズル メインフレーム ゲーム。 「マリエンバート」は、論理ゲーム「ニム」の翻案として作成されました。このゲームでは、プレーヤーが交互のラウンドを使用してコンピューターに対抗するようになっていました。セットから試合を削除すると、最後に試合を行ったプレイヤーが負けます。コンピューター (対戦相手) が常に最適な手をプレイして勝利を確実にしたため、このゲームは技術的には無敵であると考えられていたことが後に判明しました。

「マリエンバート」は1962年にヴィトルト・ポドゴルスキによって制作されました。広告がなかったので、ゲームは元の場所から遠くには広がりませんでした。ゲームは闇に葬られた。それを再現するための写真や現存する文書はありません。残念ながら試合は負けとみなされました。

『宇宙旅行』 (1969)

ビデオゲームの歴史 - 宇宙旅行

1969 年作成 - 「Space Travel」は、プレイヤーが宇宙船を制御できるテキストベースの宇宙飛行シミュレーションでした。彼らは太陽系のピクセル化された表現の中を飛行することができます。プレイヤーは、船の速度を上げる「バーン」や方向を変える「ターン」などのコマンドを入力することができました。

ベル研究所で開発中。このゲームは、太陽系の現実的なモデルを描いた最初期のコンピューター ゲームの 1 つとして、PDP-7 ミニコンピューターで作成されました。その開発により、コンピューター サイエンスとソフトウェア開発への道が開かれました。共同創設者のデニス・リッチーは、C プログラミング言語を作成しました。これは後のゲーム業界に大きな影響を与えました。

1970年代

ポン (1972)

ポン ザ アーケード ゲームをプレイする

「ポン」 - 初期のビデオ ゲームの 1 つと考えられることが多いゲームです。そのシンプルさはグラフィックからも明らかです。このゲームには 2 つのパドルと 1 つのボールがあり、基本的な形状でレンダリングされます。ゲーム「Pong」の作成は、ビデオ ゲーム業界の革命の始まりとなりました。

このゲームはアタリによって開発され、デザイナーはアラン・アルコーンです。ゲームには 2 つのモードがありました。シングルプレイヤーでもマルチプレイヤーでも、最終的には大成功を収めました。この作品は、その文化的な影響により、ワシントン DC のスミソニアン博物館の永久コレクションの一部となっています。

『スペースインベーダー』 (1978)

ゲームアーカイブ - スペースインベーダーをプレイする

象徴的なアーケード ゲーム - 敵の波がプレイヤーに押し寄せるというコンセプトで導入されました。プレイヤーは画面の下部にあるレーザー砲を制御できます。エイリアンの侵略者から身を守るために水平方向に移動させます。 4 つのシールドが含まれており、いずれも敵の攻撃から限定的に保護します。これらのシールドは、プレイヤーまたはエイリアンの両方によって徐々に破壊される可能性があります。

興味深い事実: 「スペース インベーダー」が最初にアーケードでリリースされたとき。あまりの人気に日本では100円玉が品薄になるほどだった。プレイヤーたちはあまりにも多くの時間とお金を費やしていたので、政府は需要を満たすために 100 円玉の生産を増産しなければなりませんでした。

「アステロイド」 (1979)

オールド クラシック - 小惑星アーケード ゲーム

古典的なものの中で。 「アステロイド」はライル・レインズとエド・ロッグによって制作されました。それは、プレーヤーがラップアラウンドの 2 次元画面の範囲内で三角形の宇宙船を制御できるゲームでした。画面は大きくて漂流する小惑星でいっぱいになります。プレイヤーの目標は、小惑星との衝突を避けながら、これらの小惑星を撃って破壊することです。

知っていましたか?オリジナルのアーケード版にはイースターエッグが隠されていました。イースターエッグを使用すると、プレイヤーはゲームの画面を上下逆さまにすることができました。これをアクティブにするには、特定の一連のアクションを実行する必要がありました。ある方法で空飛ぶ円盤を撃つなど。その後、ゲーム世界全体が反転します。プレイヤーにさらなる挑戦を加えて自慢できるようにしました。

1980年代

『スーパーマリオブラザーズ』(1985年)

NRS ゲームプレイの完全なウォークスルー [ノスタルジア]

「スーパーマリオブラザーズ」は、史上最も影響力があり、最も愛されているビデオゲームの 1 つです。マリオの冒険に続き、彼はピーチ姫を救う旅に出ます。邪悪なクッパの王、クッパに囚われている人物。彼はフープを飛び越え、障害物を飛び越えなければなりません。途中には敵やパワーアップが存在します。

オリジナルの「スーパーマリオブラザーズ」では、マリオの象徴的な口ひげと帽子は美的目的で追加されたのではなく、実用的なデザインの選択のために追加されました。 NES ハードウェアの制限により、キャラクターの独特の顔の特徴を作成することが困難になりました。そこで、彼の顔をより見やすく、鼻や髪と区別できるように、口ひげと帽子が追加されました。

『パックマン』 (1980)

オールド クラシック - パックマン アーケード ゲーム

特徴的なカラフルなグラフィックを備えたこのゲームは、パックマンとゴーストの独特のデザインを備えています。プレイヤーが円形のキャラクターを操作すると、ゲームはドットと 4 人の幽霊で満たされた迷路に設定されます。ブリンキー、ピンキー、インキー、クライド。目的は、ゴーストを避けながらすべてのドットを食べることです。 「パワーペレット」も利用可能。これらのパワーペレットを使用すると、パックマンは形勢を逆転させることができ、ゴーストを追い詰め、その過程で追加のポイントを獲得できます。

このゲームの作者である岩谷徹氏は、実際にピザを食べているときに「パックマン」を作成するインスピレーションを得たのです。伝えられるところによると、彼はピザ全体からスライスを取り出し、残りの部分にキャラクターの形を確認しました。この瞬間のインスピレーションにより、そのピザがゲームの中心人物になりました。はい、読者の皆さん。パックマンの象徴的なデザインは、ピザのスライスから影響を受けました。

『ゼルダの伝説』(1986)

ゼルダの伝説 攻略

「ゼルダの伝説」は、日本のゲームデザイナー宮本茂氏によって制作されたアクションアドベンチャーゲームシリーズです。任天堂が開発・発売。このゲームでは、プレイヤーはリンクという名前のキャラクターを操作します (名前を間違えないでください)。彼はガノンとして知られる敵からゼルダ姫を救う旅に乗り出します。マスターソードとブーメランを駆使し、目的を達成するために彼を阻むものは何もありません。

「一人で行くのは危険だよ!これを受け取ってください。」ゲームの冒頭で老人が言う有名なセリフです。リンクに最初の剣を与える。このセリフは今でもジョークやオンライン ミームで使用されており、全体的にはゼルダ シリーズの始まりへの先祖返りとして使用されています。

1990年代

『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』 (1991)

ソニック・ザ・ヘッジホッグのプレイスルー

『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』は当時、その印象的なグラフィックで注目を集めました。 Sega Genesis ハードウェアを最大限に活用した、鮮やかでカラフルな 16 ビット グラフィックスを紹介します。プレイヤーにソニックを紹介します。スピードが速いことで知られる青いハリネズミ。プレイヤーがレベルを競って進むことを奨励しました。リングを集めたり、途中の敵を倒したりするだけでなく。

赤い靴を含むソニックのデザインは、セガのロゴの色からインスピレーションを得ています。赤い靴は、セガのロゴの赤に合わせて選ばれました。ブルーのロゴを表現するためにブルーのボディが選ばれました。彼のデザインは誕生以来ほとんど変わっていません。世界中のゲーマーにとってすぐに認識できるキャラクターになります。

『ストリートファイターII』(1991年)

アーケード ロングプレイ

ストリートファイターII

このゲームでは、各キャラクターに独自のアニメーション、特別な動き、独特のビジュアル デザインが用意されています。迫力ある2Dグラフィックで武道の魅力を伝えます。また、ゲームに深みと個性を加える詳細なキャラクター スプライトも特徴でした。激しい戦闘と滑らかなキャラクターの動きで、このゲームは世界中のゲーマーに愛されました。

元々は、Akuma という名前の「隠し」キャラクターがアーケードでリリースされました。豪鬼は秘密のボスキャラクターであり、当初はプレイ可能ではありませんでした。ただし、プレイヤーは一連の特定のボタン入力とアクションを通じて Akuma のロックを解除してプレイすることができます。彼の存在により、プレイヤーに謎と興奮の感覚が加わります。

『ファイナルファンタジーVII』(1997年)

ファイナルファンタジー 7 (1997) フルゲーム

スクウェア・エニックスが開発した「ファイナルファンタジー VII」は、画期的なロールプレイング ゲーム (RPG) です。グラフィックスの点では、このシリーズは 2D スプライトから 3D 環境およびキャラクター モデルへの移行を示しました。このゲームには、信じられないほど詳細な事前レンダリングされた背景が備えられていました。背景と 3D キャラクター モデルを組み合わせます。

このゲームはグラフィックだけでなく評価されています。魅力的なストーリーでも評価されています。記憶に残るキャラクター、革新的なゲームプレイなどにより、ゲーム史上最も影響力のある RPG の 1 つとなりました。最も注目すべき点の 1 つは、主人公であるクラウド ストライフと敵対者であるセフィロスの象徴的なキャラクター デザインです。

2000年代

『Halo: Combat Evolved』 (2001)

Halo: Combat Evolved は傑作?

「Halo: Combat Evolved」の開発は、もともと Macintosh プラットフォーム用のリアルタイム ストラテジー ゲームとして始まりました。しかし、このゲームは作成中に大幅な変化を遂げ、現在私たちが知っている象徴的な一人称シューティング ゲームになりました。 「Halo」として知られる Halo のエイリアンの世界は、多様な環境を特徴としていました。緑豊かな森林から広大な異星施設まで。細部までこだわり、鮮やかな色で命を吹き込みました。

ゲームの主人公であるマスターチーフは、当初はもっと静かなキャラクターになることを意図していました。開発中にチームはこれに反対することを決定しました。彼に声を与えることで、キャラクターに深みが加わります。これはゲームの物語にも大きく貢献しました。 SF の世界に新たな基準を設定します。

『ワールド オブ ウォークラフト』 (2004)

World of Warcraft 2004 - タイムカプセル

独特で視覚的に魅力的な深みのある、視覚的に魅力的なアート スタイルで知られています。このゲームには、業界に対する魅力的な様式化されたアプローチがありました。 Azeroth の世界は、多様で表現力豊かなキャラクターデザインによって命を吹き込まれています。プレイ可能な種族やクラスまで多岐にわたり、それぞれに独自のアニメーションがあります。

フォトリアリズムよりもアート スタイルを優先するというブリザードの決定により、『World of Warcraft』は優雅に熟成することができました。最初のリリースから何年も経っても、視覚的に魅力的なものにします。当時最も人気があり影響力のある MMORPG (大規模マルチプレイヤー オンライン ロール プレイング ゲーム) の 1 つとなり、加入者数は 600 万人を超えました。

『グランド・セフト・オート: サンアンドレアス』 (2004)

PS2でGTAサンアンドレアスをプレイ

象徴的なオープンワールド アクション アドベンチャー、「グランド セフト オート サン アンドレアス」はロックスター ノースによって開発されました。架空のカリフォルニアを舞台とし、プレイヤーに広大な世界を探索させます。このゲームは、当時としては先進的な 3D モデルとテクスチャの組み合わせを特徴としていました。

このゲームの最も注目すべき特徴の 1 つは、その広大なマップです。前任者よりも規模が大きかっただけでなく、多様な環境も備えていました。これには都市、田舎、さらには砂漠も含まれます。非常に広大な内容だったので、プレイヤーは何時間もかけて探索し、隠された秘密を発見することができました。

2010年代

『ダークソウル』 (2011)

ダークソウルのグラフィック比較

「ダークソウル」は、暗く雰囲気のある世界と深い伝承を備えた、挑戦的なゲームプレイで名声を博したゲームです。 「ダークソウル」の戦闘は計画的かつ系統的です。プレイヤーは攻撃、ブロック、回避のタイミングを慎重に調整する必要があります。敵は手強く、間違いを罰する可能性があります。それぞれの出会いをスキルのテストにします。

ミニマルなストーリーテリングでも知られています。このゲームは、カットシーンや広範な会話を通じて物語を表現しません。代わりに、プレイヤーはゲームのストーリーをつなぎ合わせる必要があります。アイテムの説明、環境の詳細、謎めいた NPC のやり取りを使用します。このストーリーテリングへのアプローチにより、ゲームの世界に深みが加わり、プレイヤーはその秘密を探索して発見することができました。

『ウィッチャー 3: ワイルドハント』 (2015)

ウィッチャー3 ゲームレビュー

ウィッチャーシリーズの3作目である「ウィッチャー3」は、RPGの中でも名作のひとつとして広く知られています。素晴らしい風景が広がる広大なオープンワールドで、プレイヤーはリヴィアのゲラルトの役割を果たします。ウィッチャーと呼ばれるモンスターハンター。プレイヤーは行方不明の養女を探す旅に乗り出さなければなりません。奥深いストーリーテリングと道徳的に複雑な選択肢を備えたこのゲームは、プレイヤーに幅広いクエストやアクティビティを提供します。

興味深い事実の 1 つは、ゲーム内のグウェント カード ゲームが非常に人気が出たため、「スウェント: ウィッチャー カード ゲーム」という独立したデジタル カード ゲームが誕生したことです。大きなゲーム内のこのミニゲームは、それ自体でヒットしました。熱心なプレイヤーベースがあり、e スポーツ トーナメントも開催されます。

『レッド・デッド・リデンプション 2』 (2018)

レッド・デッド・リデンプション - 完全なストーリーの概要

2018年には『レッド・デッド・リデンプション2』が発売されました。これは、数多くの詳細が詰め込まれた、最も細心の注意を払って作られたオープンワールド ゲームの 1 つです。プレイヤーは、無法者でありヴァン デル リンデ ギャングのメンバーであるアーサー モーガンの役割を果たします。アクション、探索、物語主導のゲームプレイの要素が組み合わされています。プレイヤーがストーリーだけでなく評判にも影響を与える選択をできるようにします。

ゲーム内では、キャラクターのひげは時間の経過とともに成長します。プレイヤーはそれらをトリミングしてカスタマイズすることもできます。小さいながらも注目に値するディテールです。 Rockstar Games がゲームの世界で達成することを目指したリアリズムと没入感のレベルを示しています。

2020年代

『ラスト・オブ・アス パート II』

『The Last of Us: Part II』の紛れもない人間性

ゲーム「The Last of Us Part II」は、その魅力的な物語、複雑なキャラクター、そして激しいゲームプレイで知られています。愛、喪失、そして誰かの行動の結果をテーマにしています。真菌感染症に占領された世界で、プレイヤーは困難な道徳的選択に直面しながら、美しく精緻に再現された環境を旅します。

このゲームの興味深い詳細の 1 つは、ゲーム内のギター演奏が非常に本物であることです。キャラクターのエリーは、ゲームを通じてさまざまな曲を見つけてギターで演奏することができます。このリアリズムを実現するために、開発者はゲームの作曲家であるグスタボ サンタオララに、ゲーム内で聞こえるすべてのギター音楽を実際に録音してもらいました。小さいながらも細部までインパクトがあり、ゲーム体験に感情的な深みを与えます。

『ハデス』 (2020)

Hades 完全なゲームプレイのウォークスルー

Supergiant Games が開発したローグライク アクション ゲーム「Hades」は、広く高い評価を得ました。魅力的なゲームプレイだけでなく、魅力的なストーリーとユニークなアート スタイルも魅力的です。 「Hades」では、プレイヤーはハデスの息子であるザグレウスを演じます。アンダーワールドからの脱出を試みるこのゲームでは、さまざまな武器を使用したペースの速い戦闘が特徴です。独自の進行システムを備えており、実行するたびに新しい課題が提供されます。

正式リリース前に、早期アクセス期間が非常に長く成功を収めました。当時、Supergiant Games の開発者はプレイヤーのフィードバックに耳を傾けました。ゲームを微調整し、大幅なコンテンツ更新を追加します。この反復的なアプローチにより、プレイヤーの入力に基づいてゲームが進化し、改善されることが可能になりました。最終的にはその批評的かつ商業的な成功に貢献します。

『バイオハザード ヴィレッジ』(2021)

バイオハザード ヴィレッジ ゲームプレイ ウォークスルー

このゲームは、イーサン ウィンターズがヨーロッパの神秘的な村で誘拐された娘を探す物語です。アクションとホラーの要素を組み合わせ、戦闘、探索、パズルを組み合わせた緊迫した没入型体験を提供します。カプコンが開発・発売したサバイバルホラーゲームとして、シリーズの8作目として2021年にリリースされた。

レディ・ディミトレスクのキャラクターで知られています。すぐにインターネットでセンセーションを巻き起こした背の高い吸血鬼の女性。彼女の堂々とした身長、エレガントな態度、そして最初のマーケティングの話題は、大量のミームやファンアートを生み出しました。開発者は彼女の人気を認め、それをゲームのプロモーションの一環として受け入れました。たった 1 人のキャラクターがいかにゲーム コミュニティを魅了し、文化現象になるかを示しています。